Kuntur Rock: Especial The Zombies

THE ZOMBIES

Gracias a las ondas de Radio Bacán Sat, llega a sus hogares el KUNTUR ROCK QUE ATACA DE NUEVO en su programa número 239.

En el programa de hoy, Luis Vigil nos trae un especial con audios en vivo del gran grupo británico The Zombies. Además, remembranza de la productora Dalmacia Ruiz Rosas y Hugo K sobre el Movimiento “Hora Zero“.

Recuerda escuchar todos los domingos de 9 a 10 pm en los 1130 de la AM en tu radio o en su plataforma digital: http://www.radiobacan.com

Andrés Calamaro: DAVID BOWIE

DAVID BOWIE ROCK

Terminó con un disco flamante una vida de cuarenta o cincuenta años de creaciones, imagen, proyección, vanguardias y personaje clave para el rock, la imaginación roquera, la libertad y la inteligencia al servicio de lo que, en su caso es indudable, bien puede llamarse arte pop. Casualmente, si digo casualmente es porque me encuentro en un periodo de dudas y replanteos, su ultimo disco intenta (lo leí) no sonar como rock, no ser rock.

No se como fue dicho exactamente ni como hay que decirlo pero (es que no lo escuche aun mas allá del anticipo de diez minutos) intentaba no grabar un ultimo disco roquero o apegado a los sonidos o la fantasía roquera. Yo que soy muy respetuoso de la carrera integral de David Bowie, de la que todos conocemos -y aceptamos- momentos geniales y algún desacierto, le aplaudo en sus reinvenciones personales y musicales, incluso le acepto con agrado en algunos de sus episodios de la década del ochenta, hace ya treinta años, cuando se presentó como caballero mainstream vampirizando un “dance” que fue la etiqueta de el álbum que le llevó a las portadas de la Time y la Newsweek. Dudo ahora si su álbum anterior había sido Scary Monsters, considerado por los mas puristas como un disco en su línea mas autentica, contrastando con la obra para todos los públicos que fue su aventura bailable que tampoco estiró mucho mas allá de dos discos, ni había sido su primer experimento con el soul o “lo bailable”. Digamos que se transito a si mismo en clave alemana berlinesa, vanguardista, rock n roll teatro, acústica (tecnológica, hard roquera, elegante, etc) …

La palabra mas vulgarmente usada para David Bowie es “camaleónico”, pero siempre imprimió una personalidad fuerte, sentido del humor y compromiso con un rock de diseño, pensado con inteligencia mas allá de la honestidad, que nadie pone en duda. Sin dudas, el rock le debe mucho a DB pero también el diseño de imagenes y , no se si la deuda es mediana pero dejo allí su huella, el cine en donde David incursiono con interés inopinable, como vampiro, como marciano, como brujo, como si mismo en graciosos cameos. Es muy poderoso este último capitulo en la vida y la obra de David. Aun sin escuchar el álbum, que se había anticipado con una o dos canciones complejas y comprometidas, grabadas con músicos de jazz, hay que considerar que fue realizado en la dura batalla, quizás suponiendo que era el ultimo round de una pelea inevitable pero inevitablemente injusta, la de la vida misma.

Adiós, David Bowie. Al bailarín, al berlinés, al glamuroso, al enigmático, al sonriente y carismático hombre de mi caras y un ojo de vidrio, otra teoría no del todo confirmada. Único en su clase.

Falleció David Bowie a los 69 años

David Bowie

La leyenda británica de rock David Bowie murió de cáncer a los 69 años, tras una carrera excepcional y dos días después de la salida de su 25º álbum, una noticia acogida con gran sorpresa y dolor por el mundo de la música.

“David Bowie murió en paz hoy rodeado de su familia al término de una valiente batalla de 18 meses contra el cáncer”, indicó un mensaje fechado el domingo y difundido este lunes en sus cuentas de Twitter y Facebook.

El comunicado no precisa dónde murió el artista, que residía desde hacía tiempo en Nueva York.

“Lamento y me entristece decir que es verdad. Estaré desconectado durante un tiempo. Os quiero a todos”, confirmó en Twitter su hijo Duncan Jones, que publicó además una foto en blanco y negro en la que aparece él de bebé sobre los hombros de su padre.

La muerte de Bowie coincidió con el lanzamiento de su último trabajo de estudio, “Blackstar”, un álbum con aires de jazz que salió a la venta el viernes pasado, día de su 69 cumpleaños.

Fama eterna

David Robert Jones nació el 8 de enero de 1947 en el seno de una familia modesta de Brixton, un barrio popular del sur de Londres. Abandonó el colegio en la adolescencia y saltó a la fama en 1969 con “Space Oddity”, una mítica balada sobre la historia de Major Tom, un astronauta que se pierde en el espacio.

A partir de entonces, multiplicó sus álbumes, cambió su música, encarnó diferentes personajes, convirtiéndose en el hombre de las mil caras, gracias a su formación como mimo, su gusto por los disfraces y la moda o su afición al teatro kabuki. También participó en muchas películas.

No dejó de sacar discos y realizar giras hasta inicios de los años 2000, pero un problema cardíaco sufrido sobre el escenario durante un festival alemán en junio de 2004 puso fin a esta época tan fructífera.

Obligado a un largo reposo durante casi una década, sus apariciones fueron escasas, pero los últimos años volvieron a ser prolíficos.

Hace tres años, el músico británico ya había elegido el día de su cumpleaños para romper una sequía musical con la canción “Where Are We Now?”. Este tema lleno de referencias a su etapa berlinesa avivó una llama que algunos consideraban vacilante.

Dos meses más tarde, un nuevo álbum con acentos de rock, “The Next Day”, confirmó el regreso en plena forma del influyente y camaleónico artista.

Entre sus últimos proyectos, destaca el tema que acompaña los créditos de la serie de televisión franco-británica “The Last Panthers”, la comedia musical “Lazarus” y algunas colaboraciones, como en el último álbum de The Arcade Fire.

En “Blackstar”, representado por una misteriosa estrella negra de cinco puntas, la batería y el saxo comparten protagonismo con la inconfundible voz de Bowie.

El artista se divierte estirando y desestructurando sus siete temas, que superan ampliamente el formato estándar de tres o cuatro minutos. Hay también resonancias con sus trabajos anteriores, como el clásico “Low” (1977) o “Black Tie White Noise” (1993) que relanzó a Bowie después de los difíciles años 1980.

Falleció el cantante británico Joe Cocker

JOE COCKER

Su agente, Barrie Marshall, ha confirmado que el intérprete ha fallecido debido a una información no revelada y valoró a Cocker como “simplemente único”. “Va a ser imposible llenar el vacío que deja en nuestros corazones”, ha dicho Marshall.

Nacido en Sheffield (Inglaterra), alcanzó en 1968 el número uno en las listas con la canción compuesta por John Lennon y Paul McCartney “With A Little Help From My Friends”, y grabó después otros éxitos como “You Are So Beautiful” y “Up Where We Belong”.

Los ídolos musicales que marcaron su carrera desde sus inicios fueron negros: Ray Charles, Sam Cooke y Aretha Franklin.

Después de tocar la batería con los Cavaliers, se convirtió en el cantante de los grupos Gasborad y de Vince Arnold and the Avengers, con el que realizó una gira en la que compartió escenario con los Rolling Stones, Manfred Mann y Hollies.

En 1964 grabó su primer single con las canciones ‘Georgia on my Mind’, del maestro negro Ray Charles y ‘I’ll Cry Instead’, de los Beatles John Lennon y Paul McCartney.

Cuatro años después tuvo su primer éxito con la versión de ‘With a Little Help From my Friends’, también de los Beatles, que le colocó en los primeros puestos de las listas de éxitos británicas y europeas.

Pero su consolidación como cantante llegó con el rodaje de ‘Mad Dogsand Englishmen’, con la que comenzó unas relaciones con el cine que se mantuvieron a lo largo de toda su carrera y que ha contribuido a muchos de sus éxitos más populares.

Durante los años sesenta y principios de los setenta sus canciones alcanzaron grandes éxitos.

Fue muy recordado como la ‘voz’ de Woodstock por su participación en dicho festival en 1969 en Estados Unidos, tres días de ‘música, paz y amor’.

En 1972, después de una gira de 65 conciertos en 57 días por estados Unidos, cayó en una gran crisis personal a consecuencia del alcohol y las drogas, que le apartó del mundo de la canción, hasta que reapareció en 1982 con la edición de su octavo álbum ‘Sheffield Steel’.

Pero el empujón definitivo se lo dio la interpretación de ‘Up Where We Belong’ en la película ‘Oficial y caballero’ (1982), cantada a dúo con Jennifer Warnes, por la que logro un Óscar.

Posteriormente completaría sus éxitos cinematográficos con temas como ‘You can Leave your Hat on’, escrita por Randy Newman e interpretada por Cocker en ‘Nueve sermanas y media’ (1985) o los álbumes ‘Civilized Man’ (1984)) y ‘Cocker’ (1986).

Su canción ‘Unchain my Heart’ de 1987 coronaría definitivamente su carrera.

Después siguieron ‘One Night of Sin’ (1988), ‘Joe Cocker live’ (1990) y ‘Night Calls’ (1991), con una nueva versión de la canción de los Beatles ‘You’ve Got to Hide Your Love Away’, además de otras realizadas especialmente para este disco por autores como Prince o Jeff Lyne.

En 1994 publicó ‘Have a Little Faith’ y más tarde grabó ‘Organic’ (1996), ‘Across from midnigh’ (1997) y luego ‘No Ordinary World’ (2000).

En 2003 celebró sus 35 años en el mundo de la música con un doble álbum titulado ‘The Ultimate Collection 1968-2003’, en el que reunió más de 30 éxitos de su carrera.

Su siguiente trabajo, ‘Heart and Soul’ se publicó en 2004 como un álbum de versiones de clásicos del soul, blues y rock de los sesenta, setenta, ochenta y noventa.

Tres años después grabó ‘Hymn for my soul’, colección de temas con un sabor clásico.

Cocker participó en diferentes festivales ‘emblemáticos’, además de en Woodstock, como en el de la isla de Wight en Gran Bretaña.

Sus últimos trabajos fueron el directo ‘Live at Woodstock’ (2009), ‘Hard Knocks’ (2010), que incluía nueve canciones inéditas, ‘Icon’ (2011) (recopilatorio) y ‘Fire it up’ (2012).

Destacó también su faceta humanitaria contribuyendo con su música a festivales como el homenaje a Nelson Mandela con motivo de su 70 cumpleaños o la conmemoración de la caída del Muro en 1989.

En estos últimos años dedicaba especial atención a su fundación ‘Cocker Kids Foundation’, para la ayuda a niños y jóvenes.

Falleció Jack Bruce, bajista y cantante de Cream

JACK BRUCE CREAM

Jack Bruce, el bajista y cantante del grupo de rock británico Cream, que contó con Eric Clapton a la guitarra y Ginger Baker a la batería, murió a los 71 años de una enfermedad del hígado, indicó el sábado su familia.

“Con mucha tristeza anunciamos la muerte de nuestro querido Jack: el marido, el padre, el abuelo y la leyenda” escribió su familia en el sitio internet del músico. Bruce falleció “en su domicilio de Suffolk, rodeado de su familia” dijo su encargada de relaciones públicas, Claire Singers.

Jack Bruce sufrió un transplante de hígado en 2003. El grupo Cream vendió 35 millones de álbumes en poco más de dos años, y su disco “Wheels of fire” (“Ruedas de Fuego”) fue el primero en obtener un disco de platino por sus ventas.

Jack Bruce escribió y compuso la mayoría de las canciones, en particular “I Feel Free”, “White Room”, “Politician” y “Sunshine Of Your Love” que contiene uno de los riffs de guitarra más ejercitados en el mundo.

Cream es considerado el primer “supergrupo” de la historia del rock, con músicos de alto renombre provenientes de otras formaciones. Su tempestuosa trayectoria, con tan solo tres álbumes entre 1966 y 1968, acabó entre los escándalos, la droga y el alcohol.

Falleció Alvin Lee, guitarrista y voz principal del grupo “Ten Years After”

ALVIN LEE TEN YEARS AFTER

El guitarrista y cantante británico que formó parte de la legendaria banda Ten Years After, falleció ayer, según un comunicado difundido en el sitio web oficial del artista.

“Con gran tristeza tenemos que anunciar que Alvin falleció inesperadamente esta madrugada a consecuencia de complicaciones imprevistas tras un procedimiento quirúrgico de rutina”, reza el mensaje.

“Hemos perdido a un padre maravilloso y muy querido y compañero, el mundo ha perdido a un músico verdaderamente grande y talentoso”, finaliza el comunicado.

Alvin Lee nació el 19 de diciembre de 1944, en Nottingham, Inglaterra. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 13 años, y junto con Leo Lyons formó el núcleo de la banda Ten Years After.

Lee, cuya carrera musical se inició en los años sesenta, saltó a la fama mundial después de su actuación incendiaria en el Festival de Woodstock, en 1969, en donde ejecuta el tema “I’m Going Home” y muestra su dominio de la guitarra de blues-rock.

La película que se hizo sobre el memorable festival muestra una impresionante actuación de la banda Ten Years After, con este tema de 11 minutos de duración.

Falleció Tony Sheridan, músico inglés y colaborador en la primera etapa de The Beatles

TONY SHERIDAN

Tony Sheridan, el músico que a principios de la década de los 60 compartió escenario y estudios de grabación con The Beatles, ha muerto en Hamburgo a los 72 años. Su familia ha informado hoy que Sheridan falleció el sábado tras una larga enfermedad. Había nacido en Norwich (Inglaterra) en 1940.

Después de un rápido reconocimiento en Inglaterra, donde a los 18 años fue el primer músico a quien la BBC permitió tocar la guitarra eléctrica, Sheridan fue contratado para tocar en el Top Ten club de Hamburgo y, más tarde en el Star Club, de la misma ciudad, inaugurado en 1962. Sheridan ya era una figura de la escena del rock and roll y durante aquella época varios backup bands le acompañaban. Llegó a la ciudad alemana con The Jets, pero pronto coincidió con The Beatles que, en principio, tuvieron que alterar su nombre; en alemán, Beatles se pronuncia casi igual que la palabra que alude al órgano sexual masculino. Por esto, el grupo de Lennon, Mc Cartney, Harrison y, todavía Pete Best, fueron conocidos como The Beat Brothers.

Sheridan eligió, para su álbum de debut con el sello Polydor, al mítico grupo de Liverpool como banda de apoyo. Más adelante, el disco fue relanzado en Gran Bretaña ya con el nombre de Tony Sheridan and The Beatles. El disco constituyó un gran éxito y, cuando Brian Epstein les ofreció un contrato para publicar nuevos trabajos, los cuatro de Liverpool, ya con Ringo Starr a la batería, regresaron a Inglaterra y Sheridan permaneció en Hamburgo. George Harrison dijo un vez que “todo lo que sé del Rock and Roll lo aprendí de Tony Sheridan”.

Hay que recordar, también, que el 13 de agosto de 2002, Sheridan lanzó Vagabond, una colección en gran parte de material propio, pero también se incluyó una nueva versión de Skinny Minnie, una canción que había grabado años antes en su primer álbum. Tony tocó la guitarra y cantó para el músico de rock argentino Charly García, el álbum se llamó Influencia y fue lanzado en 2002.

TONY SHERIDAN AND THE BEATLES